Když si vzpomenete na první No More Heroes (a vlastně i na jeho pokračování), určitě vás napadne určitá melodie, ta, kterou Travis Touchdown používal jako vyzvánění svého mobilu. Na jeho díle se podílel syntezátorový mistr Masafumi Takada, který složil i další uznávané soundtracky jako Killer7, The Silver Case, EDF, Digimon Stories, Danganronpa a dokonce i některé skladby pro Super Smash Bros. Nyní tento všestranně talentovaný japonský hudebník slaví vydání soundtracku k The Hundred Line: Last Defense Academy (jeho nejnovější dílo) a využil příležitosti podělit se o svůj názor na současné metody kompozice ve videohrách.
"V poslední době mě trochu trápí, že i když je herní hudba často velmi bohatá a kvalitní, stále častěji se objevuje situace, kdy se opravdu nehodí k samotnému hernímu zážitku," kritizuje japonský hudebník v prohlášeních pro místní web Automaton. "Upřímně, někdy to spíš působí, jako by dělali dobrou hudbu než skutečnou hru."
Takada-san dokonce rozvádí tuto myšlenku "každý jde svou cestou":
"Když se podíváte na recenze her, někdy vidíte komentáře typu 'hudba byla skvělá', což není úplně chvála hudby, znamená to, že hudba vyniká víc než samotná hra. Jinými slovy, nejde o to, že by se vytvářela soudržná hra; Jde o to, že herní zážitek a hudba jsou nesynchronizované. Chci, aby o tom lidé takhle přemýšleli. Proto když dělám hudbu, vždy o těchto věcech myslím, abych celý herní zážitek zpříjemnil."
Myslíte, že se to děje čím dál častěji, že hudba neodpovídá akcím hráče a tomu, co se děje na obrazovce? Clair Obscur: Expedition 33 minulý měsíc získal TGA za nejlepší originální soundtrack. Nicméně, stejně jako fanoušci žádali, aby byla The Hundred Line více zohledněna kvůli svému příběhu, díla jako Mario Kart World byla vynechána z oficiálních nominací na nejlepší hudbu roku.
