To nejlepší z Romana Polanského: Pět filmů, které by měl vidět každý filmový fanoušek

Roman Polanski, filmař, jehož kariéra trvá desítky let, je známý svou schopností vytvářet napětí a vyvolávat u svých diváků složité emoce. Polanski se narodil v Paříži v roce 1933 a zažil hrůzy druhé světové války a holocaustu, což hluboce ovlivnilo jeho uměleckou vizi. Jeho filmy často zkoumají témata paranoie, izolace a temných stránek lidské povahy a předvádějí jeho jedinečný pohled na lidský úděl. Díky rozmanitému dílu zanechal Polanski v kinematografii nesmazatelnou stopu.

Dnes bychom se rádi ponořili do jeho pěti nejlepších filmů, které se umístily od pátého po první a odrážejí jeho mistrovství ve vyprávění příběhu a psychologické hloubce. Tak už neztrácejme čas. Zde je to, co považujeme za to nejlepší od Romana Polanského.

5. Devátá brána (1999)

V The Ninth Gate hraje Johnny Depp Deana Corsa, obchodníka se vzácnými knihami, který je najat, aby vystopoval poslední dvě kopie démonického rukopisu, o kterém se věří, že obsahuje klíč k vyvolání ďábla. Jak se Corso noří hlouběji do záhady, zjistí, že je chycen do sítě intrik a nadpřirozených sil.

Tento film je založen na The Club Dumas, románu nejprodávanějšího španělského autora Artura Péreze-Reverteho, který prolíná literaturu a temnou mystiku. Zajímavé je, že když se Pérez-Reverte poprvé setkal s Johnnym Deppem, byl zaskočen, když viděl, že kouří něco poměrně pořádného, a zpočátku byl skeptický ohledně toho, zda se na tuto roli hodí. Deppův talent ho však rychle okouzlil, stejně jako nás všechny. Film zkoumá témata posedlosti a hledání zakázaného vědění a ukazuje Polanského schopnost mísit realitu s nadpřirozenem.

4. Oliver Twist (2005)

Polanského adaptace klasického románu Charlese Dickense Oliver Twist vypráví příběh mladého sirotka, který uteče z chudobince a setká se se skupinou mladistvých zločinců vedených Artful Dodger. Oliverova cesta ponurou realitou Londýna 19. století zdůrazňuje témata chudoby, zločinu a hledání sounáležitosti.

Tím, že Polanski přivádí tento oblíbený příběh k životu, zachycuje podstatu Dickensovy kritiky sociální nespravedlnosti. Film nabízí temnější interpretaci známého příběhu a zdůrazňuje drsné podmínky, kterým čelí zranitelní lidé ve společnosti. Polanského jedinečný režijní styl naplňuje vyprávění hmatatelným smyslem pro realismus a přivádí Dickensovy postavy a témata do ostrého ohniska.

3. Čínská čtvrť (1974)

Chinatown hraje Jack Nicholson jako soukromý detektiv J.J. Gittes, který se při vyšetřování případu nevěry zaplete do složité sítě podvodů, korupce a vražd. Film se odehrává na pozadí Los Angeles 30. let 20. století a zkoumá témata moci, chamtivosti a hledání pravdy.

Polanski mistrovsky ztvárnil neo-noirový thriller, který zaujme spletitou zápletkou a nezapomenutelnými zvraty. Film kritizuje temné podhoubí amerického snu a ilustruje, jak mohou osobní ambice vést k morálnímu úpadku. Chinatown není jen napínavou detektivkou, ale také dojemným komentářem k lidským chybám, což z ní činí jedno z nejtrvalejších Polanského děl. A jeho strašidelný závěr zanechává trvalý dojem a upevňuje jeho status klasiky v historii kinematografie.

2. Rozmarýnové děťátko (1968)

Rosemary's Baby vypráví mrazivý příběh mladého páru, Rosemary (Mia Farrow) a Guye Woodhouse (John Cassavetes), kteří se přestěhují do gotického činžovního domu v New Yorku. Když Rosemary otěhotní, začne mít podezření, že její manžel a jejich zlověstní sousedé jsou součástí satanského spiknutí, jehož cílem je ovládnout její dítě.

Tento film je mistrovskou směsí psychologického hororu a sociálního komentáře, který zkoumá témata paranoie, mateřské úzkosti a ztráty autonomie. Polanski mistrně buduje napětí a ponořuje nás do Rosemaryina sestupu do strachu a izolace. Film zkoumá zranitelnost žen v patriarchální společnosti a silně rezonuje, což z něj činí nadčasovou klasiku, která nadále ovlivňuje hororový žánr. Polanského režie a Farrowův strašidelný výkon vytvářejí znepokojivou atmosféru, která v nás všech zůstává a nechává nás přemýšlet o tématech filmu a mrazivých momentech.

1. Pianista (2002)

Na základě autobiografie polsko-židovského pianisty Władysława Szpilmana, The Pianist sleduje Szpilmana (Adrien Brody), jak se vypořádává s hrůzami druhé světové války a holocaustu. Odloučen od své rodiny a nucen se skrývat, Szpilman lpí na své lásce k hudbě, zatímco bojuje o přežití ve válkou zmítané Varšavě.

The Pianist je silným a trýznivým zobrazením odolnosti tváří v tvář nepředstavitelné nepřízni osudu. Polanského osobní zkušenosti jako přeživšího holocaustu dodávají filmu autenticitu a emocionální váhu. Kamera a Brodyho dojemný výkon oživují Szpilmanovu trýznivou cestu a činí z ní dojemnou připomínku vytrvalosti lidského ducha. Film zkoumá umění jako prostředek k přežití a naději uprostřed destrukce, což z něj činí jedno z nejvýznamnějších Polanského děl (a samozřejmě naše nejoblíbenější), které získalo uznání kritiky a řadu ocenění, včetně Oscara za nejlepší režii.

A to je pro dnešek vše! Filmy Romana Polanského s námi rezonují díky své psychologické hloubce a zkoumání složitých lidských emocí. Od mrazivé paranoie Rosemary's Baby až po strašidelnou odolnost vylíčenou v The Pianist, jeho dílo odráží hluboké porozumění lidské zkušenosti. Polanského schopnost spojovat napětí, emoce a sociální komentáře z něj udělala mistra vypravěče ve světě kinematografie. Jeho odkaz přetrvává, protože každý film nás zve ke konfrontaci s vlastními strachy a zranitelnostmi, což zajišťuje, že jeho přínos filmu bude oslavován i v nadcházejících letech.

Nyní bychom se rádi dozvěděli o vašich zkušenostech s tvorbou Romana Polanského! Který z jeho filmů považujete za nejlepší? Přeuspořádali byste seznam nebo přidali nějaké další? Nemůžeme se dočkat, až uvidíme vaše tipy v komentářích!