To nejlepší z Fritze Langa: Pět filmů, které by měl vidět každý filmový fanoušek

Fritz Lang, jeden z nejvlivnějších filmařů 20. století, byl mistrem vizuálního vyprávění a tematické hloubky. Lang se narodil v Rakousku v roce 1890 a zpočátku studoval architekturu a umění, ale jeho kariéra se dramaticky změnila poté, co objevil lásku k filmu. Jeho osobitý vizuální styl, ostrý společenský komentář a bezkonkurenční schopnost vytvářet napínavou atmosféru ho odlišovaly. Od jeho raných, průkopnických němých filmů v Německu až po jeho pozdější práci v Hollywoodu, se Langovy filmy zabývaly tématy morálky, spravedlnosti, moci a lidské psychiky.

Dnes bychom se rádi podívali na jeho pět nejlepších filmů, seřazených od pátého po první, abychom oslavili pozoruhodné dílo tohoto vizionářského režiséra. Tak už neztrácejme čas. Zde je to, co považujeme za to nejlepší od Fritze Langa.

5. Běsnění (1936)

Fury sleduje příběh Joea Wilsona (Spencer Tracy), nevinného muže nespravedlivě obviněného ze zločinu a téměř lynčovaného davem. Když Joe útok přežije, chce se pomstít těm, kteří se ho pokusili zabít.

V Fury Lang předkládá sžíravou kritiku davové mentality a justičního omylu. Film zkoumá nebezpečí odplaty domobrany a tenkou hranici mezi obětí a pachatelem. Prostřednictvím Joeova sestupu k pomstě Lang zkoumá, jak nenávist a hněv mohou zkazit i nevinné. Fury byl Langovým prvním americkým filmem a okamžitě si získal reputaci v Hollywoodu, kde prokázal svou schopnost zvládat složitá sociální témata s nuancemi. Morální nejednoznačnost filmu a silné herecké výkony z něj dělají výjimečný průzkum spravedlnosti, pomsty a lidské povahy.

4. Šarlatová ulice (1945)

V Scarlet Street hraje Edward G. Robinson Christophera Crosse, mírného bankovního úředníka a amatérského malíře, který se zamiluje do femme fatale, Kitty March (Joan Bennett). Manipulován Kitty a jejím přítelem, je Cross dohnán na cestu zoufalství, která vyvrcholí temným a tragickým koncem.

Scarlet Street je ukázkovým dílem amerického filmu noir, z něhož překypuje Langův charakteristický cynismus a bezútěšný pohled na lidskou povahu. Film se zabývá tématy neopětované lásky, posedlosti a vykořisťování a zdůrazňuje, jak destruktivní se může stát zamilovanost. Se svým zničujícím závěrem Scarlet Street vykresluje obraz světa, kde naděje a vykoupení jsou iluzorní. Lang mistrovsky vytváří atmosféru hrůzy a tragédie, což z tohoto filmu činí jeden z jeho emocionálně nejsilnějších filmů.

3. Velké horko (1953)

The Big Heat sleduje detektiva Davea Banniona (Glenn Ford), který vyšetřuje vraždu kolegy policisty a odhaluje síť korupce, která zasahuje mocné postavy v jeho městě. Bannionova neúnavná snaha o spravedlnost vede k nebezpečným následkům pro něj i jeho blízké.

The Big Heat je typickým filmem noir, který překypuje charakteristickými znaky tohoto žánru: morální nejednoznačností, drsnou městskou krajinou a hlavním hrdinou čelícím etickým dilematům. Lang využívá Bannionovu postavu ke zkoumání témat spravedlnosti, korupce a pomsty a zpochybňuje efektivitu a morálku soudního systému poskvrněného mocí. Filmové zobrazení násilí – zejména nezapomenutelná scéna s postavou Glorie Grahame – je šokujícím způsobem syrové a nekompromisní. Langova režie činí z tohoto příběhu o korupci hluboký komentář k moci a morálnímu úpadku.

2. M (1931)

M se soustředí na město zmítané hrůzou kvůli vrahovi dětí (strašidelně ho hraje Peter Lorre), jehož zločiny vyvolaly snahu policie i kriminálního podsvětí postavit ho před spravedlnost. Film sleduje napínavé pronásledování a případný soud s vrahem, mísí se v něm horor, napětí a sociální komentáře.

M je přelomový film, který překračuje žánry a mísí zločin, horor a drama se sofistikovaným psychologickým portrétem viny a spravedlnosti. Langovo ztvárnění vraha dětí – jako monstra i jako zmučené duše – nutí diváky konfrontovat nepříjemné pravdy o lidskosti a spravedlnosti. Film zkoumá složité průsečíky práva, morálky a vigilantismu a vyvolává otázky, kdo má právo vykonávat spravedlnost. M také vyniká inovativním využitím zvuku, které využívá ticho a sluchové podněty k budování napětí. Tento film zůstává klasikou, jedním z Langových největších úspěchů a mistrovským dílem psychologické kinematografie.

1. Metropole (1927)

Metropolis se odehrává v dystopické budoucnosti a vypráví příběh Fredera, syna mocného průmyslníka, který objeví drsné podmínky, kterým čelí dělnická třída. Spojí síly s mladou ženou jménem Maria, aby nastolili změnu, ale čelí odporu elity a vytvoření zlověstného robotického duplikátu.

Metropolis je epická meditace o propasti mezi vládnoucí elitou a dělnickou třídou, dotýkající se témat industrializace, oběti a sociální spravedlnosti. Langova vize futuristického města je úchvatná i děsivá zároveň, odráží obavy té doby ze vzestupu technologií a nekontrolované moci. Ikonické vizuální prvky filmu – jako jsou tyčící se městské scenérie, robot Maria a masivní podzemní stroje – ovlivnily nespočet sci-fi filmů. Metropolis je často oslavován jako jeden z nejvlivnějších němých filmů, které kdy byly natočeny, a jeho poselství o potřebě jednoty mezi srdcem a myslí zůstává aktuální i dnes. Jako Langovo nejambicióznější a vizuálně nejúžasnější dílo je to mistrovské dílo, které upevnilo jeho odkaz v kinematografii.

A to je pro dnešek vše! Filmy Fritze Langa překračují pouhou zábavu a vyzývají diváky, aby se potýkali s morálními dilematy a temnějšími aspekty lidství. Jeho práce zahrnuje žánry, kontinenty a filmové techniky, přičemž každý film nabízí jedinečný pohled na společenské problémy. Od němé dystopické budoucnosti Metropolis až po drsný noir The Big Heat, Langovy filmy nadále ovlivňují a inspirují. Jeho zkoumání spravedlnosti, moci a lidské povahy zůstává stejně aktuální a strašidelné jako vždy, což z něj dělá jednoho ze skutečných vizionářů kinematografie.

Nyní bychom se rádi dozvěděli o vašich zkušenostech s tvorbou Fritze Langa! Který z jeho filmů považujete za nejlepší? Přeuspořádali byste seznam nebo přidali nějaké další? Nemůžeme se dočkat, až si přečteme vaše názory v komentářích!