To nejlepší z Andreje Tarkovského: Pět filmů, které by měl vidět každý filmový fanoušek

Andrej Tarkovskij je uctíván jako jeden z nejhlubších a nejvizionářštějších filmových režisérů. Jeho filmy zkoumají spiritualitu, paměť a lidskou duši a vytvářejí hluboce introspektivní dílo. Tarkovskij se narodil v Sovětském svazu v roce 1932 a jeho přístup k filmové tvorbě přesahuje hranice vyprávění a proplétá poetické obrazy s existenciálními tématy, která zpochybňují smysl života, víru a neznámé. Jeho filmy jsou pomalé, meditativní a symbolické a žádají nás, abychom se plně ponořili do každé scény. Tarkovského dílo inspirovalo nespočet filmařů a zůstává nadčasové pro ty, kteří hledají film, který promlouvá k duši.

Dnes bychom se rádi podívali na jeho pět nejlepších filmů, seřazených od pátého po první, abychom oslavili pozoruhodné dílo tohoto vizionářského režiséra. Tak už neztrácejme čas. Zde je to, co považujeme za nejlepší od Andreje Tarkovského.

5. Ivanovo dětství (1962)

V Ivan's Childhood, Tarkovskij představuje strašidelný příběh mladého chlapce, Ivan, který se stane sovětským špionem během druhé světové války poté, co ztratil svou rodinu kvůli nacistům. Navzdory svému věku je Ivan naplněn divokou touhou po pomstě a smyslu, když se pohybuje roztříštěnou krajinou válečných časů.

Vybrat Ivan's Childhood jako pátý film na tomto seznamu bylo obtížné rozhodnutí, protože to znamenalo vynechat další mistrovská díla, jako jsou The Sacrifice a Nostalghia. Oba tyto filmy se hluboce noří do témat oběti a duchovní touhy, ale Ivan's Childhood je Tarkovského pozoruhodným debutem v celovečerním filmu, což naznačuje poetický a introspektivní styl, který definoval jeho pozdější tvorbu. Film zobrazuje ničivé účinky války na nevinnost a jeho drsné, snové obrazy naznačují duchovní úvahy, které se později staly Tarkovského obchodní značkou.

4. Zrcadlo (1975)

Mirror je intimní, roztříštěné zkoumání paměti a sebe sama, vyprávěné prostřednictvím úvah umírajícího muže. Film splétá dohromady vzpomínky na dětství, sny a historické události, mísí osobní s univerzálním.

V Mirror Tarkovskij zkoumá, jak paměť utváří identitu a složitost lidských vztahů. Struktura filmu je proslulá svou nelineární scénou, přechází mezi různými obdobími života hlavního hrdiny a prokládá barvy černobílými sekvencemi. Mirror je hluboce osobní, čerpá z Tarkovského vlastních vzpomínek a zkušeností a zve nás do poetického, téměř hypnotického prostoru. Spíše než aby se zaměřovala na zápletku, ponoří se do podstaty paměti a do toho, jak se v nás minulost stále ozývá. Je to mistrovské dílo introspekce, které se dotýká univerzálních témat rodiny, ztráty a hledání smyslu.

3. Andrej Rublev (1966)

Andrei Rublev se odehrává ve středověkém Rusku a sleduje cestu titulního malíře ikon, který se potýká s vírou, násilím a smyslem umění ve světě plném utrpení. Film inspirovaný životem ruského umělce z 15. století sleduje Rublevovu cestu, kdy je svědkem lidské krutosti a bojuje se svým vlastním účelem.

Andrei Rublev není jen historickým eposem, ale také filozofickou meditací o umění, víře a vytrvalosti. Tarkovského rozsáhlé vyprávění se zamýšlí nad rolí umělce ve společnosti a oběťmi, které přináší vytvoření něčeho smysluplného. Rublevova cesta je cestou duchovního probuzení a vytrvalosti, když se snaží najít smysl a mír v brutálním, válkou zmítaném světě. Prostřednictvím svého boje Tarkovskij zkoumá důležitost víry a kreativity a to, jak se tyto dvě věci prolínají, aby přinesly světlo do temnoty. Závěrečná scéna filmu, v níž jsou Rublevovy restaurované ikony odhaleny v barvách, symbolizuje trvalou sílu umění přesáhnout lidské utrpení.

2. Solaris (1972)

Solaris vypráví příběh psychologa Krise Kelvina, který je vyslán na vesmírnou stanici obíhající kolem tajemné planety Solaris aby vyšetřil podivné chování její posádky. Zdá se, že planeta má schopnost zhmotňovat potlačené vzpomínky a nejhlubší touhy lidí a konfrontovat posádku s postavami z jejich minulosti.

Solaris, založený na románu Stanisława Lema, je sci-fi film, který překračuje typické hranice žánru. Místo toho, aby se zaměřil na technologii nebo průzkum vesmíru, Tarkovskij využívá prostředí jako platformu pro zkoumání lidského vědomí, smutku a omezení znalostí. Tajuplná, éterická přítomnost Solaris odhaluje, že tajemství lidské duše jsou stejně rozsáhlá jako vesmír sám. Kelvinova cesta se stává zkoumáním odpuštění a smíření s vlastní minulostí a nabízí hlubokou meditaci o lásce, paměti a lidské nedokonalosti. Solaris je hluboce introspektivní, což z něj činí jeden z Tarkovského nejpřístupnějších a zároveň nejhlubších filmů.

1. Stalker (1979)

Stalker sleduje průvodce, známého jako Stalker, když vede dva muže – spisovatele a profesora – do zakázané Zone, tajemné a nebezpečné oblasti, o které se věří, že obsahuje místnost, která plní nejhlubší touhy. Jak se vydávají hlouběji do Zone, tři muži čelí existenciálním otázkám o svém účelu a touhách.

Stalker je možná Tarkovského nejkomplexnější a nejpodnětnější dílo, hluboká alegorie o víře, hledání pravdy a povaze lidské touhy. Samotné Zone je symbolické, je to místo, které zpochybňuje přesvědčení, pochybnosti a vnitřní konflikty každého návštěvníka. Záměrně pomalé tempo a poetická kamera filmu vytvářejí meditativní zážitek, který vybízí k zamyšlení nad smyslem života a cenou za uskutečňování nejniternějších snů. Prostřednictvím interakcí mezi Stalker, Writer a Professor Tarkovskij zkoumá křehkou rovnováhu mezi vírou a cynismem, nadějí a zoufalstvím. Stalker je Tarkovského mistrovským dílem, filozofickou cestou, která nás nechává pochybovat o našich vlastních touhách a hodnotách.

A to je pro dnešek vše! Filmy Andreje Tarkovského jsou cestami do hlubin lidské duše a každé z těchto mistrovských děl odráží jeho jedinečnou vizi kinematografie jako duchovního zážitku. Prostřednictvím strašidelných obrazů, přemýšlivého tempa a hluboce filozofických témat nás Tarkovskij povzbuzuje k zamyšlení nad naším vlastním místem ve světě. Jeho dílo překračuje tradiční hranice kinematografie a mísí poezii, mystiku a lidskou zranitelnost způsoby, které stále rezonují s námi všemi. Tarkovského odkaz přetrvává v síle jeho filmů, které nám připomínají, že kinematografie nemůže být jen zábavou, ale hlubokým setkáním s tajemstvími života a existence.

Nyní bychom se rádi dozvěděli o vašich zkušenostech s prací Andreje Tarkovského! Který z jeho filmů považujete za nejlepší? Přeuspořádali byste seznam nebo přidali nějaké další? Nemůžeme se dočkat, až si přečteme vaše názory v komentářích!