To nejlepší z Akiry Kurosawy: Pět filmů, které by měl vidět každý fanoušek klasických filmů

Akira Kurosawa je často považován za jednoho z největších filmařů v historii kinematografie. Kurosawa se narodil v Tokiu v roce 1910 a jeho dílo je synonymem pro jedinečnou směs akce, filozofické hloubky a pečlivého vizuálního vyprávění. Jeho filmy, z nichž mnohé zkoumají témata morálky, cti a složitosti lidské povahy, ovlivnily filmaře po celém světě, od George Lucase po Martina Scorseseho. Kurosawova schopnost spojit tradiční japonskou kulturu s univerzálními tématy života a smrti, spravedlnosti a chaosu učinila z jeho díla nadčasové a zásadní zhlédnutí pro milovníky filmu po celém světě.

Níže prozkoumáme pět Kurosawových nejznámějších filmů, které se umístily od pátého po první, a ponoříme se do jejich příběhů, poselství a toho, proč obstály ve zkoušce času. Tak už neztrácejme čas. Zde je to, co považujeme za nejlepší od Akiry Kurosawy.

5. Ikiru (1952)

Ikiru vypráví příběh Kanji Watanabeho, byrokrata, který zjistí, že má rakovinu v terminálním stádiu. Tváří v tvář vlastní smrtelnosti se Watanabe vydává na osobní cestu za nalezením smyslu svého života, který byl do té doby pohlcen monotónní, nesmyslnou prací. Je odhodlaný zanechat trvalý odkaz a rozhodne se zasvětit své poslední dny budování dětského hřiště, což je projekt, který se stává symbolem jeho cesty za vykoupením.

Ikiru je jedním z Kurosawových nejosobnějších a emocionálně nejrezonančnějších filmů. Zkoumá existenciální dilema života bez smyslu a to, jak vědomí smrti může člověka pobídnout ke smysluplné akci. Watanabeho cesta odráží Kurosawův hluboký humanismus, protože film se potýká s křehkostí života a důležitostí udělat něco významného s časem, který je nám dán. Film také kritizuje byrokratický systém, který z jednotlivců vysává jejich lidskost, což je téma, které rezonuje univerzálně. Ikiru je působivá meditace o smrtelnosti, hodnotě lidských vztahů a touze zanechat za sebou něco, na čem záleží.

4. Yojimbo (1961)

V Yojimbo hraje Toshiro Mifune potulného rónina (samuraje bez pána), který narazí na město chycené mezi dvěma válčícími zločineckými frakcemi. Ronin, který později prozradí své jméno jako Sanjuro, si raději vybral stranu, a rozhodne se poštvat obě strany proti sobě, aby město zbavil korupce a násilí.

Podle našeho názoru je Yojimbo jedním z Kurosawových nejzábavnějších filmů, který mísí akci, vtip a morální nejednoznačnost. Film zdůrazňuje Kurosawovo mistrovství v archetypu "osamělého hrdiny", který byl později napodoben ve westernových filmech, jako je The Dollars Trilogy od Sergia Leoneho. Ve svém jádru je Yojimbo kritikou chamtivosti, násilí a korumpujícího vlivu moci. Sanjuro, i když je morálně nejednoznačný, představuje sílu spravedlnosti, která působí mimo konvenční společenské hranice. Témata manipulace, individualismu a přežití rezonují jako komentář ke složitosti lidských motivů a často chaotické povaze spravedlnosti.

3. Běžel (1985)

Ran, Kurosawova epická adaptace Shakespearovy King Lear, se odehrává ve středověkém Japonsku a sleduje stárnoucího válečníka Hidetoru, který se rozhodne rozdělit svou říši mezi své tři syny. Synové rychle upadají do zrady a násilí, což vede k pádu Hidetory i jeho kdysi mocné říše.

Ran je rozsáhlý, vizuálně ohromující průzkum ničivé síly chamtivosti, zrady a korumpující povahy moci. Kurosawova adaptace King Lear zdůrazňuje cyklickou povahu násilí, kde zrada plodí další chaos. Ústředním tématem filmu je téma křehkosti lidských ambicí, přičemž Hidetorův pád slouží jako tragická připomínka důsledků slepých ambicí a nekontrolovaného ega. Kurosawovo použití barev, propracované bitevní sekvence a rozlehlé krajiny umocňují tragickou velkolepost filmu. Ran není jen silným příběhem o rodinné zradě, ale také meditací o nevyhnutelném zhroucení impérií a marnosti války.

2. Rašomon (1950)

Rashomon se odehrává ve středověkém Japonsku a vypráví příběh znásilnění nevěsty a vraždy jejího samurajského manžela. Události jsou vyprávěny z pohledu čtyř různých postav: bandity (hraje ho Toshiro Mifune), nevěsty, samurajova ducha a dřevorubce, který byl svědkem incidentu. Každá zpráva je v rozporu s ostatními, takže nám nezbývá než pochybovat o povaze pravdy.

Z našeho pohledu je Rashomon jedním z Kurosawových nejinovativnějších filmů, a to jak z hlediska narativní struktury, tak filozofické hloubky. Film zkoumá subjektivitu pravdy a nespolehlivost lidského vnímání. Verze událostí každé postavy odhaluje více o jejich osobních předsudcích, motivacích a obavách než objektivní realitu toho, co se skutečně stalo. Rashomon nás nutí konfrontovat se s myšlenkou, že pravda je často prchavá, utvářená osobní zkušeností a perspektivou. Film zkoumá také témata viny, cti a sebeklamu. Jeho vypravěčská technika, v níž se zkoumá více úhlů pohledu na stejnou událost, ovlivnila nespočet filmařů a zůstává mezníkem ve vyprávění příběhů.

1. Sedm samurajů (1954)

Seven Samurai je Kurosawův epický příběh o vesnici farmářů, kteří jsou opakovaně napadáni bandity. V zoufalé snaze se bránit najmou zkušeného samuraje Kambeie (Takashi Shimura), který naverbuje šest dalších samurajů, aby chránili vesnici. Sedm válečníků společně trénuje vesničany a připravuje se na nevyhnutelnou konfrontaci s bandity.

Všeobecně považovaný za jeden z nejlepších filmů, které kdy byly natočeny, jeSeven Samurai mistrovským zkoumáním oběti, povinnosti a hodnoty kolektivní akce. Film zkoumá samurajský kodex cti a staví jej do kontrastu s bojem obyčejných lidí. Kurosawa představuje vrstevnaté vyprávění, kde jsou zkoumány motivace každého samuraje, ale nakonec převládá myšlenka nesobeckosti tváří v tvář nepřízni osudu. Rozmáchlé akční sekvence filmu jsou nádherně choreografované, ale myslíme si, že jádro příběhu spočívá v jeho humanismu – poutu, které se vyvíjí mezi samuraji a vesničany, a ušlechtilých obětech přinášených ve jménu ochrany ostatních. Seven Samurai je akční film i meditace o vůdcovství, odvaze a komunitě s tématy, která rezonovala v nesčetných filmech napříč žánry a kulturami.

A to je pro dnešek vše! Filmy Akiry Kurosawy přesahují své zasazení do feudálního Japonska a dotýkají se univerzálních témat morálky, spravedlnosti a lidského údělu. Jeho mistrovství v akčním i introspektivním dramatu zanechalo ve světové kinematografii trvalý odkaz a ovlivnilo filmaře napříč žánry a kontinenty. Ať už jde o hrdinského samuraje z Seven Samurai nebo existenciální cestu umírajícího muže v Ikiru, Kurosawova díla jsou důkazem jeho bezkonkurenčních vypravěčských schopností a jeho hlubokého porozumění lidské povaze. Jeho filmy nás všechny stále inspirují, vyzývají a uchvacují.

Nyní bychom se rádi dozvěděli o vašich zkušenostech s prací Akiry Kurosawy! Který z jeho filmů považujete za nejlepší? Přeuspořádali byste seznam nebo přidali nějaké další? Máte nějaké nezapomenutelné momenty z jeho filmů? Nemůžeme se dočkat, až si přečteme vaše názory v komentářích!