Švédský umělec, ilustrátor a spisovatel Simon Stålenhag je skvělý. Jeho knihy jsem miloval od prvního vydání Tales from the Loop a byl jsem přirozeně nadšený, když Amazon Prime získal práva na ně a sliboval velkou dystopii v televizní podobě. Seriál bohužel nesplnil očekávání a netrvalo mi mnoho epizod, abych se u něj omrzel, ale hanba tomu, kdo to vzdá. Avengers režisérské duo Joe a Anthony Russoovi koupili práva na další Stålenhagovo dílo, The Electric State, a napumpovali do filmu, který Netflix později koupil, přibližně 300 milionů dolarů. The Electric State vychází příští pátek a má to být velké jarní vydání streamovacího giganta. Ale je to k něčemu...?
Krátká odpověď je ano. The Electric State je dobrý. Není to film, o kterém bych se rozplýval za pět let, a nic, na co bych se v blízké budoucnosti znovu díval, ale zábavné flirtování bratří Russoových z 90. let se zdrojovým materiálem mi alespoň nabídlo dostatek charakteru, osobnosti a kouzla, že jsem se cítil spokojený, když běžely titulky. Nutno říci, že každý, kdo očekává věrnou, uctivou adaptaci knihy v poměru 1:1, bude strašně zklamán. Fanoušci Stålenhagovy tvorby si musí být vědomi toho, že bratři Russoovi společně se Stålenhagem změnili několik věcí, přepsali několik aspektů a částí příběhu tak, že by se mohlo jednat o něco úplně jiného než o původním Stålenhagovi Za normálních okolností by se mi to silně nelíbilo. V devíti případech z deseti nechápu, proč byste si koupili směšně drahou licenci, abyste pak jen přišli s hromadou vlastních tradic. Televizní adaptace Halo od Paramount je zářným příkladem, protože působila spíše jako Babylon 6 než cokoli jiného.
Ale Russoovi bratři se zde dokážou vyhnout nejhorším nástrahám a já jsem musel trochu upravit své vlastní pravidlo, protože The Electric State je zábavné, stylové a opulentní. Příběh je předvídatelný a velmi typický, ale funguje. V alternativní minulosti, v polovině 90. let, se lidem, po letech válek a chmurných vyhlídek, podařilo potlačit dominantní robotickou hrozbu prostřednictvím geniálního vynálezu technologického vizionáře. Roboti jsou odzbrojeni a hozeni na druhou stranu 260 mil dlouhé zdi, kde jsou ponecháni rezivě. To je v době, kdy lidstvo využívá technologické inovace, které ukončily válku za čistou (a mozkově mrtvou) relaxaci.
Millie Bobby Brown hraje Michelle, potížistku z pěstounského domova, která nenávidí školu, nenávidí svůj život a nenávidí propojenou společnost, kde všichni sedí ve svých obrovských VR helmách a žijí život, o kterém sní, ale neodvažují se za ním honit ve skutečném světě. Její prohlášený za geniálního bratříčka zmizel, svět je jeden velký nesourodý, depresivní nepořádek a Michelle se rozhodne vybočit z řady, přestat dělat to, co jí lidé říkají, a místo toho se vydá na velké dobrodružství, aby se nějakým způsobem pokusila najít svého ztraceného bratra a uniknout z otroctví tohoto technologického věku.
Zatímco Stålenhagova kniha je pozoruhodně krásný, bezútěšně prázdný a vybledlý road trip, charakterizovaný dystopickou Amerikou inspirovanou svéhlavými návrhy robotů a nezapomenutelnými výhledy, film bratří Russoových je barvitou akční komedií, kde se Stålenhagovi pozoruhodní roboti spojují s estetikou 90. let ve stylu MTV ve stylu Hubba Bubba, včetně džínových vest a jasně žlutých kazetových přehrávačů Walkman. 90. léta neměla s knihou téměř nic společného, ale je to zde zaměřeno a myslím, že to funguje ve více než jednom ohledu... A také opravdu dobře.
Z temné knihy o ztrátě a osamělosti se stala okouzlující akční komedie pro celou rodinu (viděla jsem ji i se svými dětmi) a - nechápejte mě špatně - najde se spousta fanoušků Stålenhagu, kterým se to nebude líbit. Přesto jsem se bavil, od začátku do konce. I když je nepravděpodobné, že by bratři Russoovi získali nějakou cenu za The Electric State, je to jeden z mála Netflix Originals, který mě opravdu nerozčílil.