Split Fiction

Na přítomnosti Hazelight v herním průmyslu je něco úžasně anachronického. V době, kdy AAA hrám dominují živé služby, stromy dovedností, dlouhé kampaně a online multiplayer, vývojář ze Stockholmu trvá na tom, že větší rozpočet by neměl znamenat větší rozsah, že hry jsou lepší, když spolupracujete v jedné místnosti, a že kvalita a rozmanitost jsou důležitější než měsíce obsahu.

Je pravda, že Split Fiction je větší podívaná než jeho předchůdce It Takes Two, ale už není, ani nemá více systémů. Místo toho Josef Fares a zbytek Hazelight vložili všechna svá vejce do jiného košíku a během tohoto procesu vytvořili jednu z nejnestydatějších zábavných her, které jsem měl tu čest hrát. Někdy! A je to dokonce zábavnou formou vzdělávací.

Split Fiction zůstává blízko vzorce It Takes Two (a do určité míry A Way Out ) byl tak úspěšný. Specializovaná kooperace, kde je spolupráce někdy složitá, se dvěma postavami, které se také musí naučit spolupracovat na úrovni vyprávění, a rozdělením do tematicky odlišných kapitol. Působí také jako vylepšená verze It Takes Two s citlivým a mírně třepotajícím se ovládáním a jádrem plošinovek založeným na hop-double hop-dash. Na tom však vlastně nezáleží. Pokud se mě ptáte, všichni vývojáři by měli mít možnost se v některých oblastech čas od času opakovat, aby mohli v jiných vylepšovat a inovovat. V Split Fiction to Hazelight dělá tím, že představuje skutečné množství vynalézavých sekvencí, které často také působí skvěle. V jednu chvíli hrajete s perspektivou, když jeden hráč sedí shora dolů a druhá strana roluje - bez použití rozdělené obrazovky. Další manipuluje s okolím, aby se v něm druhý mohl bezpečně pohybovat. A tak to jde dál a dál. It Takes Two již patřila mezi nejrozmanitější a nejvynalézavější hry, ale Split Fiction zvedá laťku ještě výše.

It Takes Two byl ve většině ohledů úžasný, ale pro mě je příběh se svými čtyřmi nesnesitelnými protagonisty stále definitivním selháním. Ne, nikdo z toho nevyvázne bez úhony. Na vině je zde zřejmý doktor Hakim se svou panovačnou osobností a pochybným přízvukem, ale traumatizující rodiče a apatická dcera nezůstávají pozadu. Uspořádání čtyř postav zničilo jinak zajímavou premisu, která měla příležitost diskutovat o manželství způsobem, který ve hrách vidíme jen zřídka.

Zdá se, že si Hazelight uvědomuje i problémy, které příběh a postavy měly, protože ačkoli jsou dvě hlavní postavy Mio a Zoe zpočátku příliš cynické a naivní, netrvalo dlouho a obě mi výrazně přirostly k srdci. Jejich postavy možná nejsou nijak zvlášť originální, ale díky jemným interakcím, solidním dialogům a poměrně vynikající animaci obličeje se Hazelight trefí do emocionální značky. Tematicky a narativně je příběh možná méně ambiciózní než It Takes Two, ale je zjevně lépe proveden. A se svým komiksovým zlým padouchem Raderem a tématy nadměrného využívání - a standardizace - kreativity je to aktuální příběh.

Zejména Rader stojí za to se u něj pozastavit, protože vzhledem k nedávným výrokům šéfa EA Andrewa Wilsona o umělé inteligenci je také ironicky rebelsky vtipné, že Josef Fares a spol. servírují chladnou retrospektivu generálního ředitele z vyšší třídy, který na jedné straně předstírá, že mluví za svůj talent, ale ve skutečnosti chce jen využít svou kreativitu k cynické maximalizaci zisku a vlhkému snu o monopolu.

Na první pohled je to však milý chlapík, který chce jen pomoci začínajícím spisovatelům vydat. To je důvod, proč se v jeho podniku ocitnou dva cizí lidé, Zoe a Mio. Chtějí - z různých důvodů - publikovat svou práci. Ale jak všichni víme, když něco zní příliš dobře na to, aby to byla pravda, často to pravda je. Mio vycítí nebezpečí jako první, když uvidí bestii stroje, ke kterému se musí připojit, aby spustila Raderovu působivou (a neohlášenou) simulaci. Následuje hněv vůči stroji a najednou se ocitne ve stejné simulaci jako Zoe a cesta ven je v nedohlednu.

To, co následuje, je vypravěčsky známé, ale jak již bylo zmíněno, také dobře provedené. Potřeba spolupráce, hodnota přátelství a věčná chamtivost kapitalismu jsou dobrá témata, která Hazelight správně chápe. Tímto způsobem příběh poskytuje vynikající rámec pro absolutní trumf Split Fiction: jeho bláznivou a divoce rozmanitou hratelnost.

Mio píše sci-fi, Zoe fantasy. Jejich společná simulace tak pohodlně přepíná mezi těmito dvěma žánry. Zpočátku mi velmi klasické pojetí těchto dvou žánrů připadalo trochu obecné a struktura přepínání mezi nimi z kapitoly do kapitoly mi také připadala trochu šablonovitá, ale čím více jsme já a můj stejně nadšený spoluhráč hráli, tím více to všechno dávalo smysl. A to vše vrcholí v báječné a naprosto šílené závěrečné kapitole, která to všechno krásně propojuje. Samozřejmě to zde nebudu spoilerovat, takže mi dovolte jen říci, že způsob, jakým tato konkrétní kapitola, založená na cestě tam, využívá perspektivy a rozdělení obrazovky, je skvělým kandidátem na herní okamžik roku. Je to filmové, ale zcela ve službách hratelnosti.

Ano, máme co do činění s něčím tak vzácným, jako je hra, která končí na vrcholu. To však neznamená, že to, co mu předchází, je něco méně než vynikající. Základní hratelnost Split Fiction je pevná jako skála. Ovládání je citlivé, rozestupy mezi platformami jsou dobré a animace jsou vynikající, aniž by cokoli ubíraly na pocitu ze hry. Je to základ, který umožňuje, aby všechny ty šaškárny fungovaly. Už jsem zmínil několik příkladů, ale dovolte mi ponořit se hlouběji do jedné z mých oblíbených částí: Hazelight pojetí klasické Mission: Impossible scény, kde je Ethan Hunt vystřelen skrz laserovou mřížku. V této verzi Mio hackla dron, který může ovládat nahoru nebo dolů. Její polovina obrazovky je tedy vidět z boku, takže výška je snadno posouditelná. Zoe na druhou stranu může přenášením své váhy kormidlovat dopředu a dozadu, doleva a doprava. Její obrazovka je samozřejmě vidět shora. Celá tato sekvence je úžasným cvičením ve spolupráci. Bez neustálé komunikace a koordinace je nemožné vyhnout se laserům, jejichž pohybovým vzorcům je stále těžší a těžší se vyhnout, čím více se pohybujeme směrem ke dnu. Jednoduše musíme spolupracovat, abychom uspěli.

Tímto způsobem je hra také připomínkou toho, že když pracujeme společně, můžeme dokázat více a jak důležité a obohacující je si navzájem důvěřovat. Jen abych to posunul na další úroveň.

Na světštější úrovni je to opojná zábava, kdy mému partnerovi a mně opakovaně padá čelist nad dováděním Hazelight. Nikde to není patrnější než v rozkošných vedlejších příbězích, které v délce 5-15 minut trvají a pokrývají širokou škálu prostředí a žánrů. Jsou tu veselé dětské narozeninové oslavy se zubařem z pekla, ten nejextrémnější snowboardový výlet, jaký si pamatuji, a už tak nechvalně proslulá sekvence, kdy vidíme, jak se dělá párek v rohlíku. Většina z 12 vedlejších příběhů vyzařuje kreativitu a preciznost. Někdy se zkoumá nová herní mechanika, jindy se hraje s prostředím nebo grafickým stylem. Jsou jako krátké filmy, které vždy doprovázely nový film od Pixaru: lahodná svačina, po které toužím po dalším. A opravdu doufám, že toto je formát, který bude Hazelight i nadále zkoumat.

Schopnost být neustále nestydatě zábavný a zároveň nás učit důležité lekce o komunitě a spolupráci je poměrně unikátní kvalitou her Hazelight, protože (bohužel) není mnoho jiných her, které by byly navrženy tak, aby se spolu hrály výhradně tímto způsobem. A zatímco A Way Out a It Takes Two dělají totéž, nikdy nebyla tato kombinace výraznější než zde.

Mohl bych pokračovat ve chvále Split Fiction a vytahovat jedinečné okamžiky, které se v budoucnu nepochybně stanou příjemnými herními vzpomínkami, ale nechci vám, čtenářům, brát radost z objevování. Protože je toho opravdu hodně k objevování a zamilování. Všichni bychom měli být rádi, že Hazelight existuje a vzkvétá v herním průmyslu, a držím palce, aby Split Fiction byl obrovský úspěch, abychom si mohli užít další skvělé zážitky od jednoho z nejzajímavějších vývojářů dneška. Split Fiction je kooperativní mistrovské dílo. Je to tak jednoduché.