Kreativní dilema her: Cena za hraní na jistotu

Zdá se, že herní průmysl, dlouho oslavovaný pro svůj rychlý růst a technologické skoky, se potýká s krizí identity. V nedávném rozhovoru pro GamesIndustry.biz se Ken Levine, duchovní otec BioShocku a System Shocku, podělil o své obavy z toho, jak samotné ambice, které kdysi poháněly vzestup herního průmyslu, jej nyní brzdí. Levine kritizoval neochotu průmyslu inovovat a poukázal na raketově rostoucí výrobní náklady a strach z finančního krachu jako na hlavní důvody stagnace.

Poukázal na Marvel Cinematic Universe jako na varovný příběh a naznačil, že jeho opakující se vzorec začal diváky odcizovat. Podobně, tvrdil Levine, spoléhání herního průmyslu na známé franšízy a předvídatelné mechanismy riskuje otupení jeho tvůrčího náskoku. S AAA tituly náročnými na astronomické rozpočty je pro většinu vývojářů v sázce příliš mnoho na to, aby se odchýlili od osvědčených vzorců, a to i na úkor originality.

To vyvolává naléhavou otázku: může si herní průmysl dovolit riskovat v době neustále rostoucích nákladů? Nebo se bude ubírat stejnou cestou jako jiná média, kde jsou inovace obětovány komerční životaschopnosti?

Co je podle tebe klíčem k vyvážení kreativity a finančního úspěchu v hraní?