"Znáš příběh Thomase Manna? Představuji si, že když nejsi Němec, je to jiné."
To mi řekl veterán německý filmový kritik pár hodin poté, co jsme oba viděli Fatherland na Festivalu v Cannes, protože nejnovější počin Pawlewského byl jedním z nejžádanějších filmů pro promítání a jedním z favoritů na získání Zlaté palmy. Je to tak biografický, kulturně zakořeněný příběh, že jsem s tím naprosto souhlasil a pochopil, co tím myslela, ale zároveň ho nemohu nedoporučit každému, kdo má rád dobré kino, bez ohledu na jejich národnost.
Thomas Mann byl "nejvyšší autoritou v německé literatuře", jak je ve filmu doslova popsáno, ale tato povídka o jeho návratu do vlasti kolem roku 1949 se zabývá jak filozofickou/politickou postavou, tak rodinným mužem. Jak jsou obě strany postupně zobrazovány, Hanns Zischler září v hlavní roli. Tvrdý, znuděný, nečekaný, předvídavý výraz pro autora. Vzdálená, záludná, zraněná duše pro otce. Oba se zdáli ledově chladní.
Film od začátku vytváří neuvěřitelně ostrý kontrast, když nás August Diehl jako Klaus Mann vítá nezapomenutelným telefonním monologem plným umění a teplejších úvah, aby hned předal štafetu svému otci a sestře, kteří jsou v centru pozornosti až do konce. Pravděpodobně geniální nápad Pawlikowského, abychom jako diváci skutečně postrádali Klause po celou dobu filmu, funguje to, ale zároveň to do jisté míry mate.
Ale pro mě je tou, kdo nese většinu filmu na svých bedrech, Sandra Hüller a její Erika Mann, jako Thomasova dcera, která skvěle působí jako pravá ruka scenáristy, ale také jako jeho emocionální spouštěč, jako zástupkyně toho, co zbylo z duše rodiny.
Nechci prozrazovat veřejně zdokumentovaný rodinný příběh ani konkrétní události během návštěvy Thomase Manna v tomto konfliktním, napjatém poválečném Německu, ale stačí říct, že je to fascinující, staromódní způsob, jak cestovat s protagonisty zpět v čase, jako byste sledovali, jak se dějiny tvoří skrz malé okno.
Záměrná volba černobílé, poměr stran 4:3 a mnoho pevných dlouhých záběrů (zatímco pohyb je pohodlně vyhrazen pro vozidla) umožňují Pawlikowskému rámovat herce jinak a v rozporu se současnými trendy, a některé jeho záběry, například ten, kde auto bloudí mezi stromy, zůstanou vypálené do sítnice, Stejně jako ta stará rodinná fotka visící na zdi tvé babičky. Mezi poctou a elegantním vyprávěním jeho mistrovské vizuální vyprávění povyšuje výkon herců a nepochybně zanechá stopu.
Ale "jsou slova jen hudba na pozadí?" Ne, nejsou. Ačkoliv se Mann vrací do své země s některými rozbitými předchozími názory (některé z nich vznikly během Velké války), je zde prostor pro zamyšlení a pochopení, proč byl spisovatelův koncept titulního "Fatherland " předběhl svou dobu a byl možný až po prožití různých válek, stran, pozic, věků, a vyhnanství. Jde přece jen o koprodukci Polska, Německa, Francie a Itálie a film dokáže vyjádřit různá napětí uvnitř i vně německých hranic, včetně politické manipulace, tlaku na intelektuály, nacistické nostalgie a protichůdných stran rostoucí studené války z východu i západu.
Nakonec se mi líbily ty pár velmi osobních humorných prvků, které zde zazněly, jako opravdový odkaz na to, jak by se Mannovi chovali v jejich době, chci tomu věřit. A samozřejmě nevyhnutelné odkazy na romantismus, s jakým Němci historicky zacházeli se smrtí. Ale není to žádné hutné filozofické pojednání. Je to přímý, vážný, dobře načasovaný příběh, který zůstává přirozeně lidský až do konečné kapitulace.
Když opustíte místnost po pouhých 80 minutách, je to, jako by se toho moc nestalo, ale zároveň jako byste byli přeneseni do jiného času a vizuálního jazyka, jen abyste získali privilegované místo k představě většího měřítka. Možná jsem nebyl obeznámen s mnohovrstevnatým příběhem Thomase Manna, ale Fatherland mě jako pozorovatele určitě přiblížil, a to díky krásnému klasickému filmu.
"Neměli bychom všechno nechat a jet do Cannes?"
