Než se Ďábel v roce 2006 stal překvapivým kasovním hitem, byl román Lauren Weisberger, který vyprávěl o své zkušenosti s prací ve Vogue a odhaloval nemilosrdný a často zneužívající svět módy a žurnalistiky, ale především si uvědomoval Annu Wintour, slavnou šéfredaktorku Vogue (která loni rezignovala, i když je stále v časopise zapojená, stejně jako Met Gala). Filmová adaptace postavu zmírnila, díky čemuž byla sympatičtější, pravděpodobně díky kombinaci snahy tvůrců, aby byl film lépe stravitelný, a díky nevyhnutelné charismatu Meryl Streepové.
The Devil Wears Prada 2 , který vychází o dvacet let později, nečerpá inspiraci ze dvou pokračování od Weisbergera. Scenáristka Aline Brosh McKenna a režisér David Frankel, všichni vracející se z prvního filmu, vytvářejí zcela nový příběh, který působí osvěžujícím způsobem podobně originálu, zachovává všechny své kvality a moudře zavádí několik odkazů na aktuální dění, i když opět zjemňují ostré hrany a odmítají jít hlouběji ve snaze o laskavější a funkčnější film.
Nejlepší na tom, že mezi těmito dvěma filmy uplynulo 20 let, je, že se nyní objevují nové neřesti a zlo v módním a žurnalistickém průmyslu, které lze kritizovat. Například masivní propouštění a škrty od konglomerátů, které usilují o maximální zisk za minimální náklady, jsou klíčovou součástí příběhu, což okamžitě připomene případy jako propouštění stovek lidí Washington Post poté, co je koupil Jeff Bezos. Film také v menší míře zobrazuje úbytek tištěných médií, úpadek řádné žurnalistiky v době rychlého občerstvení, nebezpečí, která AI představuje pro žurnalistiku a módu (a všechno ostatní), to vše smíchané v době sociálních médií a memů.
Kontext se hodně změnil a to dělá The Devil Wears Prada 2 relevantní a aktuální, i když jádro příběhu se moc nemění, což je dobrá zpráva pro fanoušky prvního filmu, kteří se budou cítit jako doma. Všechny čtyři hlavní postavy se vracejí: Meryl Streep jako Miranda Priestly, ředitelka časopisu Runway ve stylu Vogue; Anne Hathaway jako její bývalá asistentka, která se stala prestižní novinářkou Andy; Emily Blunt jako její další bývalá asistentka, nyní manažerka v Dioru; a Stanley Tucci jako věrná pravá ruka Mirandy, který zůstává po jejím boku navzdory tomu, co mu udělala v předchozím filmu...
Je představeno jen velmi málo nových postav a žádná nemá významnou roli kromě toho, že jsou doplňky hlavních čtyř postav: naštěstí to není další pokračování "předávání štafety" a velká část potěšení z filmu pramení z toho, jak některé věci, navzdory plynutí času, se nikdy opravdu nezmění, což je někdy traumatizující, ale zde je to zobrazeno vtipným a zvláštně uklidňujícím způsobem. Přesto některé z nejvtipnějších momentů přicházejí z uvědomění, že některé věci se s časem mění a některé vykořisťovatelské činy Mirandy už nelze přijímat...
Bylo by skvělé, kdyby film věnoval trochu více času postavám jako Simone Ashley a Helen J. Shen, dvěma novým "Emiliím" (a tolik potřebné rasové rozmanitosti), ale film je už teď velmi dobře načasovaný a ukazuje, že scénář byl pečlivě vyvážený, aby byl co nejzábavnější a spravedlivě vystihoval všechny, aniž by riskoval příliš a přeháněl.
Nakonec se většina filmu stále točí kolem dvou věcí: násilného vztahu mezi Andy a její bývalou šéfkou Mirandou, který zkouší trpělivost Andy na každém kroku; a dysfunkční pokus o přátelství mezi Andy a její bývalou kolegyní Emily. Tato dějová linka je také příjemnou připomínkou, že 20 let zní jako hodně, ale ve skutečnosti to není tak dlouho: nikdy nevíte, koho v budoucnu potkáte, takže laskavost má velký význam...
Následující konflikty a dějové zvraty a jejich vývoj jsou velmi podobné těm v prvním filmu, a stejně jako v roce 2006 ostrá kritika módního a žurnalistického průmyslu a dehumanizace kapitalismu rychle ustupuje a následuje mnohem jednostrannější a sladší příběh. Absence postavy jako Adrian Grenier, Andyin přítel v prvním filmu, který se ji snažil odstrčit od toho toxického světa (postava, která byla téměř univerzálně nenáviděna za to, že byla sama toxická a nepodporující, i když s tím nutně nesouhlasím), je potvrzením, že film má v úmyslu vyprat některé chování a hodnoty, které by možná měly být kritizovány tvrději místo toho, aby byl... oblečený v Pradě.
Je to pro film špatné? I když jsem morálně rozpolcený, realita je taková, že The Devil Wears Prada 2 je ještě méně zaujatý kritikou čehokoliv než první film a "jasně" znamená být zábavným příběhem mezi charismatickými postavami plnými vtipných dialogů, parodických vtipů a nečekaných zvratů. A s tím jsem víc než spokojený, protože to funguje skvěle, film je vždy zábavný, vtipný a okouzlující a Streep, Hathaway, Blunt a Tucci jsou tak skvělí, jak byste čekali.
Ve skutečnosti mi The Devil Wears Prada 2 připomnělo styl upřímných, feel-good filmů, které Hollywood už nedělá, protože cítí, že musí být vždy ostré, postmoderní a chytřejší než diváci. Existuje přesvědčení, že moderní publikum nesklouzne do naivity amerických komedií z 90. a 2000. let, možná proto, že byly problematické z hlediska zastoupení a rozmanitosti, nebo protože používaly příliš mnoho klišé a ohraných nápadů. A obvykle to byla pravda, ale s tím na paměti byla jejich hlavní motivací vždy upřímná touha udělat nám dobře.
The Devil Wears Prada 2 vás přiměje přemýšlet o upadajícím a ošklivém kapitalistickém světě a přemýšlet, jak moc ho vlastně chcete podporovat a být jeho součástí. Ale zároveň vám to udělá velmi dobře.
