Elegantní, krásný, gotický horor ponořený do naddimenzované temnoty a složitě detailní estetiky je již desítky let ochrannou známkou Guillerma Del Tora. Od Hellboye přes Panův labyrint až po nádherné Tvář vody a Karmínový vrch španělský vizionář znovu a znovu dokazuje, že ze sebe dokáže vymáčknout i ty nejpozoruhodnější příběhy, pokud dostane příležitost. Což v případě adaptace ikonického, nesmrtelného příběhu Mary Shelleyové o Frankenstein monstru nikdy neudělal. Alespoň ne teď, poté, co nalákali Netflix a přiměli je, aby se rozložili přes své nekonečné peněženky. Předtím Del Toro pracoval téměř 20 (!) let na tom, aby jeho oblíbená kniha byla zfilmována. A teď je to konečně tady.
Není překvapením, že na začátku dvouhodinové a 29minutové ságy o doktoru Frankenstein a jeho strašidelném výtvoru je zřejmé, že Guillermo Del Toro se mnohem méně zajímá o hororový aspekt 200 let staré knihy Mary Shelleyové a více o romantickou poetiku. Způsob, jakým se rozhodl interpretovat Shelleyho slova, má kvalitu podobnou Johnu Miltonovi a na rozdíl od jakékoli jiné adaptace stejného zdrojového materiálu se mu daří oslavovat, ctít a zůstat blízko zdrojovému materiálu, přičemž vyzdvihuje část příběhu, kterou teď, když jsem film viděl, úplně nechápu, proč jsme ji nikdy nedostali dříve. Je zde konzistentní filozofická úvaha o tom, co to znamená být člověkem. Je v ní tragédie a romantika, která prostupuje každým záběrem, a stále temnota, která buduje gotickou atmosféru, díky níž si Del Toro (jak jsem řekl) udělal své jméno.
Kamera je vynikající a nepochybně vyhraje Oscara.
Frankenstein (2025) je rozdělena do tří odlišných kapitol a začíná epilogem, v němž je zraněný, krvavý baron Victor Frankenstein pronásledován přes krásný ledový útěk svým vlastním výtvorem. Poté Del Toro stylově přeskočí na kapitolu nazvanou Příběh vítěze a pak mě jako diváka vrhne dále do Příběhu stvoření, který samozřejmě dává nahlédnout do myšlení monstra a zoufalého hledání svého stvořitele, jako přímý kontrapunkt k předchozí kapitole. Opravdu nechci příliš mluvit o tom, jak je zde příběh strukturován nebo na které části knihy se Del Toro konkrétně zaměřuje, ale stačí říci, že je jasné, že Guillermo od roku 2005 pracoval, i když jen ve své mysli, na tom, jak by si ideálně vybral filmovou adaptaci své absolutně oblíbené knihy. Je zde elegance vyprávění a dovednost v dramaturgické prioritizaci, která se neustále vrací k tématu, kterým se Del Toro zabývá již čtyři filmy: Co to znamená být člověkem?
Startovací kabely vzadu, říkáte? Vezmu si to!
Oscar Isaac je přesvědčivý od prvního do posledního záběru jako Baron Frankenstein, navzdory skutečnosti, že má směšný účes, hraje teatrálně a často přehnaně s jakousi staromódní schopností, včetně všech těch hlasitých divadelních dialektů a divokých kostýmů. Méně schopný hlavní představitel by jistě mohl pokazit Del Torovu velkolepou vizi, ale ne Oscara, protože tento muž je skutečně vždy konzistentně skvělý. Má schopnost měnit tempo svých vlastních monologů a dialogů, což nesmírně obohacuje vyprávění. Z klidu a s metodickým, bezcitným stoicismem je nezřídka přemožen vlastními emocemi a nechává se jimi vést celými klíčovými scénami. Isaacova přítomnost a přirozená intenzita zde fungují neuvěřitelně dobře a je tak dobrý, že upřímně doufám, že se o něm bude mluvit jako o možném zlatém chlapci na začátku roku 2026.
Jacob Elordi v roli monstra je také naprosto brilantní. Del Toro se rozhodl interpretovat Shelleyho popis sešité bestie z masa trochu jinak než předchozí filmaři a vytvořil postavu, která je stejně ohavná a fyzicky hrozivá jako krásná a zranitelná. To je samozřejmě klíčem k romantičtějšímu tónu, s nímž je příběh vyprávěn, a Elordi má vzácnou schopnost míchat jakousi hrozivou eleganci s výbuchy vzteku a ukázkami své poněkud pomatené síly, včetně toho, že zvedá útočící vlky a překládá je napůl, jako by to byly tyčinky od zmrzliny.
Za kameru měl Del Toro dobrý vkus a opět umístil Dána Dana Laustsena, který stojí za nesnesitelně krásnými obrazy, které tvoří vše od Crimson Peak až po Shape of Water. Kamera po celých 149 minut Frankenstein je tak strašidelně krásná, což díky fenomenálnímu uměleckému designu Brandta Gordona a Celestry Kimmin dělá z tohoto filmu zdaleka nejkrásnější celovečerní film roku. Hudba je také fantastická. Držitel Oscara Alexandre Desplat (který cenu získal za hudbu k filmu Tvář vody) mísí jakousi gotickou hrozbu a rozzlobenou intenzitu se spoustou velmi krásných, rozmáchlých kousků, které přispívají k onomu krásnému pocitu nadčasového, staromódního vyprávění, které Del Toro tak dobře dělá.
Epický, krásný příběh.
Ve filmovém světě, kde 99 % všeho vydaného jsou buď remaky/restarty, nebo více mozkově mrtvých superhrdinských filmů bez identity, které se natáčejí téměř výhradně před zeleným plátnem, je tak neuvěřitelně příjemné připomenout si prostřednictvím filmu, jako je tento, k čemu je tato forma zábavy v podstatě stvořena. Nádherné, podmanivé, atmosférické a krásné pohádky, které okouzlí a díky nimž si 149 minut připadá jako 14. Klobouk dolů, Guillermo.