Guillermo Del Toro je pozoruhodný režisér. Mnoho jeho výtvorů je nevyrovnaných, a to jak z hlediska scénáře, tak počtu očí v jeho pohádkových postavách, a jeho poselství někdy selhává, když se pokouší utáhnout emocionální struny. Přesto má Del Toro jako filmař můj největší respekt. Důvod je prostý: miluje médium filmu víc než cokoli jiného na světě. Pokaždé, když ho slyším mluvit o příbězích, na kterých vyrůstal, zahřeje mě vášeň, znalosti a především láska k filmu, kterou vlastní. To je něco, co září ve vášnivém projektu Pinocchio, stop-motion animované verzi klasiky Carla Collodiho s Del Torovým kufickým podpisem.
V této Pinocchiově interpretaci jsou dva Gepettos: starý muž, který si postaví dřevěného chlapce, a Del Toro sám. Jako zručný tesař Del Toro něžně a pečlivě tónuje své řemeslo a od první minuty filmu nás ujišťuje, že nadčasový příběh bude respektován. V této verzi Gepetto ztratil svého syna během hrůz první světové války a o deset let později se rozhodne vyplnit prázdnotu ve svém životě dřevěnou loutkou. Většina lidí zná zbytek, ale v tomto filmu se Del Toro rozhodl vyprávět Pinocchiův příběh ve stínu rostoucího fašismu. Režisérova a Pinocchiova zlomyslná neposlušnost kontrastuje se stále nacionalističtějším a restriktivnějším klimatem země, kde se Pinocchiovi dokonce daří zachránit situaci tím, že zlobí, porušuje pravidla a lže! Je stejně laskavý jako osvobozujícím způsobem vzdorovitý a znamená, že duch původního příběhu zůstává nedotčen i zde, i když bylo mnoho proměněno.
Stop-motion animace samozřejmě odvádí neuvěřitelnou práci při zachycování svérázné povahy příběhu a při zpětném pohledu je skvělé udělat loutkový film z loutky - zvláště když je animace tak detailní a láskyplně prezentovaná. Někdy jsou pohyby panenek tak plynulé, že zapomenete, že stovky loutkových animátorů strávily měsíce pocením, aby zachytily drobné pohyby, které byste jinak považovali za samozřejmost. Ve skutečnosti je vše od nejmenších postav, jako je kriket Ewana McGregora, trpasličí Mussolini a obří monstrózní ryba, naplněno životem a osobností, což je radost sledovat od začátku do konce.
Sladká filmová hudba Alexandera Desplata je také jemně vyladěná a pohádková, ale písně implementované do zápletky působí trochu spíše jako dodatečný nápad. Tato písňová čísla jsou však většinou malé úvody postav, které nejsou příliš dlouhé, a text původní písně "Ciao Papa" je skutečně dojemný. Občas se film také trochu zvrtne, když Del Toro začne filozofovat o životě a utápí se více v nadpřirozenu, což většinou zatemňuje téma filmu. Nicméně, jakmile Del Toro sváže volné konce, všechno zapadne na své místo a pak může být těžké skrýt slzy v koutcích očí. Uvědomíte si, že otázky smrtelnosti, individuality a rodičovství přirozeně prostupují základním příběhem, protože i když se Del Toro rád plíží do podivností, vždy existuje emocionální nit, které se musí držet.
Srovnávat Disneyho nejnovější havárii hraného vlaku s Del Torovým vášnivým projektem by bylo samozřejmě marné, ale stojí za to to zopakovat: rozdíl mezi korporátním uchvácením peněz a snem umělce je nyní hmatatelný, když Del Toro opět ukázal svou nejkreativnější stránku. Už je to dlouho, co mě Del Torův zvýšený realismus tímto způsobem uchvátil a není to jen Del Torův nejlepší film od dob Panova labyrintu - je to také jeden z nejlepších Pinocchiových filmů, které kdy byly natočeny.